در دنیای عکاسی، ترکیب‌بندی یکی از مهم‌ترین عواملی است که می‌تواند یک عکس معمولی را به اثری چشم‌نواز و حرفه‌ای تبدیل کند. یکی از تکنیک‌های مهم ترکیب‌بندی که بسیاری از عکاسان حرفه‌ای و حتی مبتدی‌ها از آن استفاده می‌کنند، قانون یک‌سوم (Rule of Thirds) است. اما چرا این قانون تا این حد اهمیت دارد؟ در این مقاله، به بررسی این تکنیک و تأثیر آن در زیبایی بصری عکس‌ها می‌پردازیم.
عکاسی در شب چالشی جذاب برای عکاسان است، چرا که میزان نور کم باعث می‌شود ثبت جزئیات و رنگ‌ها دشوارتر شود. یکی از مهم‌ترین مهارت‌هایی که برای عکاسی شب نیاز دارید، نورسنجی صحیح است. نورسنجی در شرایط کم‌نور به روش‌های خاصی نیاز دارد که بسته به نوع دوربین و هدف شما، می‌تواند متفاوت باشد. در این مقاله، به بررسی روش‌های نورسنجی در شب با دوربین‌های مختلف (DSLR، بدون آینه و موبایل) می‌پردازیم و تکنیک‌هایی را برای بهترین نتیجه معرفی می‌کنیم.
یکی از مهم‌ترین مفاهیم در عکاسی که نقش حیاتی در ثبت تصاویر باکیفیت دارد، سرعت شاتر است. شاتر، بخشی از دوربین است که با باز و بسته شدن خود، میزان نور ورودی به سنسور را کنترل می‌کند. مدت‌زمان باز بودن شاتر را "سرعت شاتر" می‌نامند که بر حسب ثانیه یا کسری از ثانیه اندازه‌گیری می‌شود. این عامل تأثیر مستقیمی بر روشنایی، وضوح و جلوه‌های خلاقانه عکس دارد.
عکاسی خیابانی (Street Photography) یکی از جذاب‌ترین و چالش‌برانگیزترین سبک‌های عکاسی است که به ثبت لحظات واقعی و خودجوش زندگی روزمره در فضاهای عمومی می‌پردازد. موفقیت در این رشته نه تنها به مهارت و دید هنری عکاس بستگی دارد، بلکه انتخاب دوربین مناسب نیز نقش کلیدی در خلق تصاویر تاثیرگذار ایفا می‌کند. در این مقاله به بررسی ویژگی‌های دوربین ایده‌آل برای عکاسی خیابانی و نکاتی که باید در انتخاب آن مد نظر قرار داد، می‌پردازیم.
ترکیب‌بندی در عکاسی، هنر چیدمان عناصر بصری در یک قاب برای ایجاد یک تصویر جذاب و معنادار است. یک ترکیب‌بندی قوی می‌تواند یک عکس معمولی را به اثری هنری تبدیل کند و بیننده را به خود جذب کند. درک اصول ترکیب‌بندی به عکاسان کمک می‌کند تا نه تنها تصاویری زیبا خلق کنند، بلکه داستان‌ها را به طور مؤثرتری روایت کنند. در این مقاله، به بررسی اصول کلیدی ترکیب‌بندی در عکاسی می‌پردازیم.
عکاسی پرتره یکی از جذاب‌ترین و چالش‌برانگیزترین شاخه‌های عکاسی است که به ثبت چهره و احساسات افراد می‌پردازد. این نوع عکاسی نه تنها به نمایش ویژگی‌های ظاهری افراد کمک می‌کند، بلکه می‌تواند داستان‌ها و احساسات عمیق آن‌ها را نیز منتقل کند. در این مقاله، به بررسی تاریخچه، تکنیک‌ها، نکات کلیدی و چالش‌های عکاسی پرتره خواهیم پرداخت.
عکاسی خیابانی یکی از ژانرهای جذاب و چالش‌برانگیز عکاسی است که به ثبت لحظات واقعی و بی‌واسطه از زندگی روزمره مردم می‌پردازد. این نوع عکاسی، به ویژه در جوامع شهری، به عکاسان این امکان را می‌دهد که داستان‌های بصری منحصر به فردی را روایت کنند. اما یکی از مباحث مهم در عکاسی خیابانی، حد و مرز ویرایش عکس‌ها است. در این مقاله به بررسی این موضوع می‌پردازیم.
هنری کارتیه برسون (Henri Cartier-Bresson)، عکاس افسانه‌ای فرانسوی، یکی از پیشگامان عکاسی مدرن و چهره‌ای تأثیرگذار در هنر عکاسی خیابانی است. او با استفاده از دوربین کوچک لایکا (Leica) و نگاه بی‌نظیرش به زندگی روزمره، به مفهوم "لحظه قطعی" جانی تازه بخشید. کارهای او نه تنها تحولی در دنیای عکاسی ایجاد کرد، بلکه تأثیرات عمیقی بر هنر مستندنگاری و روایت‌های بصری داشت.
من سعید فداییان، عکاس خیابانی و مدرس عکاسی، از سال ۱۳۸۲ با عشق و علاقه به دنیای عکاسی وارد شدم و از سال ۱۳۹۴ به تدریس این هنر پرداختم. تجربه سال‌ها پرسه‌زنی در خیابان‌های تهران و ثبت لحظات ناب زندگی شهری، به من آموخت که هر تصویر داستانی برای گفتن دارد. در کلاس‌های آموزشی‌ام در آکادمی نورنگار، با ارائه مدرک رسمی از وزارت ارشاد و سازمان فنی و حرفه‌ای، سعی می‌کنم این شور و شوق را به هنرجویان منتقل کنم. هدف من این است که هر دانشجو، نه تنها تکنیک‌های عکاسی را بیاموزد، بلکه با قلب خود به دنیای اطراف نگاه کند و احساساتش را در قاب تصاویر به تصویر بکشد. باور دارم که عکاسی، زبان بی‌کلام احساسات است و هر عکس می‌تواند دنیایی از عواطف را به نمایش بگذارد. در مسیر آموزش، همراه با هنرجویانم، به دنبال کشف زیبایی‌های نهفته در لحظات ساده زندگی هستم و امیدوارم بتوانم الهام‌بخش نسل جدیدی از عکاسان باشم که با عشق و احساس، دنیای خود را به تصویر می‌کشند.
